北京、上海青少年动画调查（四）

报告类别：调查报告
行业分类：文体
调查地点：北京、上海
调查时间：2003年8月
样本数量：1060名
样本情况：10-38岁以内当地居民
调查机构：复旦大学国家社科、上海社科动画课题组
报告来源：复旦大学国家社科、上海社科动画课题组

报告内容：

三．主题群组访谈及发现

　　考虑到大学生总体上对动画片的思考比较成熟、全面，表述比较清晰，有利于收集其它研究不易采集齐全的信息，故特地对复旦大学动漫迷进行了主题群组访谈（2002年9月—2003年3月分三次进行），着重调查日本片的魅力何在。访谈的发现如下：

　　（一）时代因素和钟情动漫的原因：

　　1．周围环境太复杂，社会在城市化和社会化的过程中，我们的环境变得喧闹、嘈杂，有时候几个压力一起冲过来把我们夹在当中，这种情况下如果有什么方式可以发泄、避难，肯定会抓住它。

　　2．人际关系复杂造成心理压力。公共环境给人压抑，一个人不可能在任何领域里有交往有人气。这样我们有时就需要个人清净，排遣烦闷。

　　3.生存的压力越来越大，生活节奏越来越快，时常要去忙一些莫名其妙的繁杂事物，要为自己今后的路打拼，可是将来怎样还是未知数。

　　4.视觉时代欣赏动漫的人更普泛化，动漫一方面能够调剂生活，另一方面又更容易参与，往往一张纸一支笔就可投入创作。

　　5．（动漫迷的）新型职业观。时代不一样了，社会呈现多元化趋势，动漫发展至今已逐渐成熟、自成门类。对痴迷者来说，痴迷网络、动漫、游戏要花费大量时间、精力、财力、物力，一定程度上超出了享乐的范围，不再是不务正业。比如早年拍电影一开始无非是游戏，但后来就变成了一种工业。如果只是无聊的东西不会吸引我们如此钻研。一些朝九晚五的工作，有时候还不如这些。

　　我们与动漫难舍难分，主要是1）从动漫中可以找回内心深处人性的东西，寻求心灵的共鸣；2）生活的调剂品是大部分人需要的，动漫正是提供了这样一个的空间可以让自己暂时逃避现实、逃避压力。3）动漫创作可以进入一种愉悦的、忘我的状态。总之我们需要思考，也喜欢轻松，需要在自己的环境里寻找愉悦和心灵的安慰。

　　（二）日本片的魅力：

　　1．日本动漫完全商业化运营，动画连续剧的播放是制播同步，市场反响不好就撤下，这样一来，制作精良、独具特色就是生存第一要务，结果精品倍出。

　　2．好的制作人拒绝平庸，他们靠坚实的文、史、哲、艺术、音乐等知识底蕴，加上超凡的构思、想象和一丝不苟的工作态度。这些都是我们所或缺的。

　　3．日本动画比较注重人性，善于从人的心灵、情感出发讲故事，比如复杂的人际关系、压力的承受、成熟与未成熟之间、长大与没长大之间的体验等。这些作品非常人性温暖，能够唤起我们的共鸣。

　　4．故事、人物比较接近观众身边的事情，主角常常并不完美，更接近自然的社会人，因而有亲切感。

　　5.善于反思，比如在《掼篮高手》里，出现了与学长打架的情节，这就是表现对一些不合理制度的反思，在深刻上面增色不少。

　　6.强调意念的作用。日本早在二战期间就对国民讲“精神主义与西方物质主义的战争，并且精神将战胜物质”。这在动漫中也有体现，比如星矢怎么打也打不死，靠的就是意念，年轻人对这个很着迷。

　　7．日本民族的“负恩责任感”在其传统中源远流长。比如在《圣斗士星矢》冥王篇中，史昂要求穆杀死雅典娜时，面对又是师父、又如父亲般养育自己的史昂，穆内心极为矛盾，表示除了这件事，他甚至可以答应做任何事。而史昂一声声“你敢跟我作对吗？”如铅锤砸在观众心上，这种冲撞很有震撼力。

　　8.他们一手抱着自己的传统，一手去拿人家的，不像中国是两手抱（要么守旧，要么丢失了自己去学人家）。日本对外国的东西态度开放，擅长将别人的东西转化成自己的。我们的《西游记》，《封神演义》，《神雕侠侣》都被他们成功改编。

　　9.融汇时代精神。如CLAMP早期的作品受后现代主义的影响，较多颓废、破灭的气息，而近期的作品则开始表现内化的、个人的心理，很多卡通开始寻找热情的复苏，回到爱的主题，或人性化主题。

　　10．受众定位多样化。日本片分幼儿向、少女向、少男向、青年向、男性向、女性向、成年向等，各个年龄各有所取，播放时间也相互错开。

　　11.积极创新。日本动漫兴旺了这么多年，也进入到一个瓶颈时代，但他们善于积极摆脱，如新出的《千年女优》就展现了现有几乎所有的电影技术手段。另外也有中性化探索——即男性向作品趋向女性向，走可爱路线，而女性向作品则增加了打斗情节。

　　12．很会利用温馨、青春的内容做些性感画面，这在客观上吸引了不少眼球。

　　13．注重细节刻画，哪怕一个哀怨的眼神都很传神，非常生动。

　　14．想象力超强。比如软科幻（《银河英雄传说》）完全是架空的背景设定，但反映的一些人文、政治内容却以现实社会为蓝本，而硬科幻（《攻克机动队》）则以更多的科技成分取胜。

　　15．视觉享受。日本片很讲究奇异、恢宏或温馨真实的场景、美仑美奂的画面、惊心触目的造型、流畅自如的镜头处理、舒爽或逗趣的角色造型、人/物/景逼真巧妙的动态处理，而且各位名家几乎各有绝活，令人叹为观止。

　　16．听觉享受。日本人有很高的音乐素养，从瓦格纳到贝多芬，从菅野洋子到久石让，无论是古典还是NewAge，弦乐、电子、Jazz，各种音乐元素都被恰到好处地融合到动画片中，而且把音乐做出品牌效应，OST（电影原声专集）经营有方：你听到是大师的作品，哪怕不为了看，就是想听也会去买他的OVA。

　　（三）我们的心声

　　动画片跟电影一样是重要的文化产业，我们实际上一直衷心希望国产动画能够发展起来。中国现在夹在日本和美国中间，不重视不努力就敌不过日本和美国。渴望国家能给予更多的重视，同时业界的观念要改，要有原创。题材不重要，内容无论深浅，关键在于所要表达的东西，其“道”在哪里？美国动画片里的人物有的并不深刻，但它有其他的卖点来弥补，而国产片是深刻、卖点两头短，所以不努力不行。要符合观众需要，上最好的剧本，杜绝滥制。

　　归根结底还是要多出好的国产片。有了品牌才有市场，真正好的动画能让各个年龄的人喜欢，就像听到宫崎骏的名字就会去看他的片子。另外寓教于乐要懂心理学。国产动画中多方正义很少，多是一些单薄的单方正义，内容、人物缺乏说服力。进口片很多也很健康向上，讲正义，但都有合理的过程，而不是直接告诉你应该去怎么做，这很值得我们学习。

结语

　　这都是视听经验丰富的市场之声，是业界创意策划必予参照的首要。当代青少年眼界之开阔、思维之敏捷、视听觉美感之挑剔、心灵需求之强烈可谓空前，万不能小视当代青少年日益成长、日渐多样的审美趣味，不能一拍小动物就走低幼路线，一拍小朋友就僵硬虚假。更高的人才素养、更扎实的基本功是精品之母：面对今天的青少年，惟有杜绝粗劣。

　　倾听市场需要、了解受众需求，有利于业界策划、生产、营销、竞争有的放矢，扬长避短，有利于尽快繁荣国产动画，打破日本动漫对我国市场的钳制，把国内市场重新变为我们民族动画产品的大舞台！

（全文结束）