通州发展文化创意产业的关注点

报告内容：

　　一、创意产业概况

　　“资本和技术主宰一切的时代已经过去，创意时代已经到来”这句从美国硅谷到华尔街的流行语向世界表明：新的世纪是创意经济的世纪，是创意产业蓬勃兴起的世纪。文化创意产业被认为是21世纪最具发展潜力的新兴产业之一。约翰?霍金斯在《创意经济》一书中明确指出的，“全世界创意经济每天创造220亿美元，并以5%的速度递增，而在美国和英国，这一比例分别达到14%和12%。”美国创意产业已经超过航空领域，成为最大的出口产业；英国创意产业目前已超过金融业一举成为第一大支柱产业。纵观全球，发达国家的众多文化创意产品，吸引了全世界的眼球，形成了一股巨大的文化经济浪潮，席卷世界。

　　文化创意产业的全球蜂起，创造着巨大的经济效益，其经济功能使越来越多的城市采取以文化为基础的城市更新战略来应对全球经济和社会的各种变化，随着1997年英国“新英国”计划的实施，德国、法国、意大利等欧洲诸国都不失时机地推出了各自的文化创意产业计划，澳大利亚政府于1994年发布第一个国家文化发展战略，力推创意产业概念，希望将澳大利亚构建为一个创意国度（CreativeNation），将文化创意产业发展作为一项国家战略加以实施；新西兰则倡导在有关大学设计创意产业研发机构；在北欧，丹麦政府选定了电影、音乐、新兴媒体的内容生产作为其文化产业发展的四个重点领域，并针对欧洲过去文化福利化的政策推动文化产业的企业化；在亚洲，日本提出了“独创力关系到国家兴亡”的口号；韩国政府在1997年对这一新兴产业进行扶助性介入，尤其注重向电子游戏、音乐及电子网络等新产业倾斜支援，2003年其影视、音乐、手机及电子游戏4个产业都有二位数的增长，出口额首次超过钢铁；新加坡早在1998年就将创意产业定为21世纪的战略产业，出台了《创意新加坡》计划，又在2002年9月全面规划了创意产业的发展战略，要树立“新亚洲创意中心”的声誉；台湾“行政院”和香港特区政府均已把“下一个繁荣”寄托于创意产业的发展，争做亚洲和华语世界的“创意之都”。

　　北京不但有深厚的历史文化沉淀，而且具有国际现代大都市金融中心的辐射作用，发展文化创意产业具有显著的优势。事实上，文化创意产业已经成为北京经济结构中的重头。北京制定了文化产业的发展规划，并给予文化创意产业突出的定位，提出争取使文化创意产业在未来的5～10年内成为当地经济发展的支柱产业。2008年奥运对北京文化创意产业的拉动力也尤为突出，大概平均每年会增长0.8个百分点，按这个基数计算，到2008年，北京文化产业增加值将超过300亿元，占北京市GDP9%。

　　但我们应该看到，随着北京城市的迅速发展，城市中心区功能过度聚集，城市交通状况和生态环境恶化、城乡和区域协调发展不够等问题日益显现，严重影响了北京的城市核心竞争力，在经济全球化、城市空间结构与形态日益多元化和复杂化的大背景下，国内外大城市的发展走向一个共同的方向，即对外进行区域联合，对内发展多中心城市体系，呈现出“轴向、带状、多中心”区域紧密协调发展趋势。根据城市经济发展的趋势和区域联系的主导方向，通州成为北京重点发展的三个新城之一，规划纲要提出通州区的规划和建设要高起点、高标准，突出北运河为纽带的城市形象与文化内涵，新城的规划为通州的发展带来了契机的同时也带来了巨大的挑战。

　　二、通州发展文化创意产业的建议

　　通州新城文化产业的发展应充分关注目前已初具规模的视觉艺术群体的自发性聚集，同时应将文化创意群体的自发性聚集与政府规划进行有机的结合。

　　（一）通州应以视觉艺术为基础拓展文化创意产业

　　随着信息化社会的到来，人类进入了“视像化”时代，视觉艺术更为突出的成为文化创意产业创造经济价值的直接媒介。时尚之都意大利视觉产业的贡献占突出比重：华丽的服装，经典舒适的皮鞋、箱包，世界上最棒的跑车法拉利……都是视觉艺术的产物，在国民经济中占有相当比重。

　　视觉艺术是和现代生活密切相关的“眼球”经济，是文化创意产业发展的基础与核心。而文化创意中心最初形成均起源于视觉艺术家的聚集，如纽约苏荷区、英国中部雪菲尔德地区、北京望京798地区、杭州LOFT49、上海莫干山路50号及泰康路均与画家及艺术设计家的原始聚集密不可分。（图1）

　　目前通州的宋庄乡，是北京最大、最出名的画家村群落，约有400位艺术家聚集在这里，宋庄成为了中国现代艺术的同义词，并逐渐被其他国家的艺术家认同。这种颇具规模的视觉艺术阶层的聚集也为通州发展文化创意产业奠定了原始基础。目前通州整体的文化氛围较弱，档次偏低，文化资源缺乏，而且产业基础薄弱，要发展文化创意产业需借助初具规模的视觉艺术聚集逐步营造创作氛围，近期应以视觉艺术创意为主循序渐进地发展文化创意产业。

　　（二）创意阶层是文化创意产业的先导

　　通过随机抽样研究的文化创意企业，其多数分布在海淀区和朝阳区，比例分别达到34.3％和26.9％，他们在相对集中地区的聚集也突出表明文化创意企业发展所关注的因素。海淀区拥有全国其他城市不具备的核心资源，其科技技术及人才有突出优势；朝阳区CBD商贸金融业发达，中央电视台及北京电视台的入驻将使文化资源在CBD地区迅速聚集，成为新的标志性文化创意产业聚集地。与海淀区和朝阳区相比，通州区的优势主要体现在艺术因素方面，其中以宋庄画家村为代表的文化创意阶层的聚集、运河文化传承的人文环境及丰富的历史文化资源成为其突出的优势，研究人员认为通州应充分关注自身具备的优势条件，进行文化创意产业的差异化经营。（图2）

　　文化创意群体对于整个文化创意产业的发展具有举足轻重的意义，创意阶层是推动创意产业发展的根本动力，英国学者弗罗里达在他的《创意阶层》一书中，强调了创意阶层对创意产业的极端重要性，他认为文化创意产业的高速发展依靠文化创意人力资本的投入产出和文化创意阶层的崛起，并对创意阶层的生活进行了全面的观察，他提出“创意团队创意能力的培养和发展需要一种适合他成长的氛围，需要一种环境和组织，不可否认的是某些背景下，创造性可以得到更好的发展。”

　　分析798、宋庄画家村、莫干山路50号、北京国际艺术营等目前国内较具规模的文化创意群体自发性聚集地特征及文化创意阶层的自身需求，我们发现：创作空间、人文环境、经济状况及文化氛围是文化创意群体自发性聚集的重要因素，而这些因素恰与通州所具备的自身优势密切相关，土地优势突出、创作空间充足、深厚的历史文化沉淀均成为吸引文化创意群体聚集的重要因素。

　　文化创意阶层的聚集孕育着时尚文化区域的诞生和兴起。这种自发性聚集能迅速培育区域的文化氛围，促进地区文化创意产业的发展。虽然通州存在像画家村这样的文化聚集区域，但仍是一个自发性的文化聚集现象，整体区域的环境和配套设施均处于较低水平，政府应积极利用这种自然的聚集优势，结合这种自发性的形式积极引导和规划，使其成为通州的文化产业特色。

　　（三）相关建议

　　1、文化创意群体自发性聚集与政府规划有机结合

　　文化产业的发展应重点考虑两个方面，除了文化阶层的自发性聚集，更重要的是政府的规划引导，二者相辅相成。

　　结合通州区已初具规模的自发性聚集区域，规划应关注以下几个方面：根据文化创意阶层对创作空间的需求，政府可与房地产开发商合作，为他们建立专门的创意产业园区，营造更好的生存发展空间；依据创意阶层经济不稳定的特点，采用政府引导、市场运作的模式，通过非盈利性的公共服务平台整合社会资源，搭配相关产业链，迅速有效地推动文化创意产业的形成、发展和壮大；通州政府应重视创业和设计人才的培养与哺育，不断推出有利人才成长、有利发明创造的新政策、新规定，为文化创意人才的发展创造良好的发展环境。

　　2、建立多样的综合文化形式

　　文化创意产业的聚集，对于整体文化氛围的要求非常高，目前在通州，文化聚集地多是自发形成的，有些工作室、酒吧、画室等都是危房或农村民房改建的，缺乏政府的整体规划。同时体现文化氛围的形式也非常有限，通过对包括通州区博物馆、通州区图书馆、通州区文化馆及新华书店等通州基础文化设施的实际研究，目前通州的文、图、博、娱等文化设施基本均是按照上世纪60～70年代的标准进行修建的，其中文化馆只有2600平方米，图书馆3200平方米，博物馆不足1000平方米，这些基础设施严重陈旧过时，不能够满足人们对文化设施的需求。另外通州缺乏标志性的文化产业项目，缺乏吸引力，整体文化氛围较弱。以上均成为通州发展文化创意产业的重要瓶颈。

　　在著名的纽约、巴黎等时尚之都，各种与综合性商场结合的画廊、实验性话剧剧场、音乐吧、特色餐馆、公共性图书馆、现代艺术博物馆等艺术形式比比皆是，多样的艺术形式营造了非常好的文化氛围，好的文化氛围能促进人们对于文化艺术的了解，从而扩大人们对文化的需求，这是一个相互促进的过程。因此，如果通州要发展创意文化产业，可以考虑结合多种文化形式，增建不同类型的文化基础设施，引导人们的文化消费，营造浓厚的文化氛围。

　　3、强化传统文化资源优势

　　文化创意产业与历史传统文化资源的关系十分密切。一方面，文化创意产业源于传统文化资源，任何一种文化创意活动，都必须在一定的文化背景下进行；另一方面，文化创意产业又高于传统文化资源，创意不是对传统文化的简单复制，而是依靠创意阶层的想象力，借助于高科技对传统文化资源的再创造。

　　虽然通州的历史文化资源丰富，但人们对这些历史文化资源的认知度普遍较低，即使对通州历史最悠久的运河人们的认知度也不足。因此通州要发展文化创意产业，一方面应突出其历史文化资源的优势，充分提升通州整体形象，为文化创意产业的发展创造一个强势的人文环境；另一方面通州的运河有悠久的历史渊源，承载着深厚的文化内涵，它是通州发展文化产业的根基，但文化产业消费的主力群体——青年人对传统文化的共鸣感较弱，因此应有效地将传统运河文化与时尚创新相结合，真正实现文化的产业效应。